展覽時間：2025/4/1—2025/4/29

　　展覽地點(diǎn)：山東省文化館二樓聚雅空間

　　指導(dǎo)單位：山東省文化和旅游廳

　　主辦單位：山東省文化館 山東省群眾文化學(xué)會

　　大眾網(wǎng) 齊魯晚報書畫院

　　協(xié)辦單位：泉城美術(shù)

　　徐丙速個人簡歷

　　就職于成都師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，本科、碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，并受教于中央美術(shù)學(xué)院胡偉教授、中國國家畫院黨震老師，長期致力于中國畫教學(xué)與創(chuàng)作研究，作品《高峽出平湖》入選第十四屆全國美術(shù)作品展覽綜合材料繪畫作品展、作品《高峽入蒼穹》入選第五屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展、作品《高峽映九天》入選“軒轅情 中國夢——2025·全國中國畫作品展”。2024年參加四川省第四屆高等學(xué)校美術(shù)教育專業(yè)教師基本功展示，并獲個人全能一等獎，書法個人單項(xiàng)一等獎，微課個人單項(xiàng)一等獎，創(chuàng)作個人單項(xiàng)一等獎。

　　徐丙速《形色重構(gòu)：幾何山水中的長征史詩》展覽的視覺革命與歷史敘事

　　在中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的譜系中，徐丙速始終是一位以“解構(gòu)傳統(tǒng)、重構(gòu)當(dāng)代”為方法論的前沿探索者。其最新個展《形色重構(gòu)：幾何山水中的長征史詩》以四川長征山水為敘事母題，通過紙本水墨的媒介實(shí)驗(yàn)，將傳統(tǒng)山水畫的筆墨程式、色彩體系與幾何抽象的形式語言熔鑄為一種全新的視覺語法。這一展覽不僅是對紅色歷史的空間轉(zhuǎn)譯，更是對當(dāng)代中國畫本體語言的一次深刻叩問。

　　一、形色解構(gòu)：幾何秩序與筆墨傳統(tǒng)的共生

　　徐丙速的創(chuàng)作始終游走于“形”與“意”的辯證張力之間。在本次展出的十二幅作品中，山體被提煉為三角形、矩形、梯形等幾何模塊，這種對自然形態(tài)的理性切割，顯然受到20世紀(jì)西方立體主義對物象分解重組的影響。然而，藝術(shù)家并未止步于形式移植，而是以中國畫特有的筆墨體系為根基，將幾何圖形嵌入傳統(tǒng)山水畫的皴法系統(tǒng)中。例如入選“軒轅情 中國夢——2025·全國中國畫作品展”的作品《高峽映九天》中，斧劈皴的凌厲筆觸被轉(zhuǎn)化為幾何邊緣的折線，披麻皴的綿密肌理則演化為塊面內(nèi)部的肌理填充。這種“以皴塑形”的技法創(chuàng)新，既保留了山水畫“骨法用筆”的書寫性，又以幾何秩序重構(gòu)了山水的空間結(jié)構(gòu)，形成一種介于抽象構(gòu)成與具象山水的視覺間性。

　　色彩體系的革新是本次展覽的另一突破點(diǎn)。徐丙速摒棄了傳統(tǒng)水墨“隨類賦彩”的程式化設(shè)色，轉(zhuǎn)而以鵝黃、灰藍(lán)、赭石、翠綠、石綠等高飽和度的礦物顏料構(gòu)建畫面基調(diào)。這些色彩并非對自然景觀的簡單模擬，而是被賦予象征功能：鵝黃隱喻晨曦中的革命曙光，灰藍(lán)暗示行軍途中的險峻氣候，赭石與翠綠的并置則昭示著土地的生命力與戰(zhàn)士的堅(jiān)韌意志。例如入選第十四屆全國美術(shù)作品展的作品《高峽出平湖》中，貼箔色塊以蒙德里安式的網(wǎng)格分割畫面，與水墨皴擦形成的灰色過渡帶形成冷暖對抗，色彩的平面性與筆墨的縱深性在此達(dá)成微妙平衡。

　　二、歷史轉(zhuǎn)譯：長征敘事的空間詩學(xué)

　　徐丙速的創(chuàng)作始終承載著對歷史記憶的視覺重塑。本次展覽以紅軍長征路線為地理坐標(biāo)，將四川的雪山、峽谷、激流轉(zhuǎn)化為符號化的山水意象。與以往革命題材繪畫的宏大敘事不同，徐丙速選擇以“微觀史詩”的視角切入歷史：畫面中既無具象的人物刻畫，亦無激烈的戰(zhàn)斗場景，而是通過山體形態(tài)的險峻奇崛、色彩的情緒張力以及空間結(jié)構(gòu)的壓迫感，隱喻長征途中的精神跋涉。例如《高峽入蒼穹》以垂直構(gòu)圖強(qiáng)化山體的陡峭感，幾何塊面的疊加形成視覺上的“重力擠壓”，而畫面頂端的一抹鵝黃色調(diào)則如穿透云層的希望之光，構(gòu)成了一種飽含宗教感的崇高美學(xué)。

　　這種歷史敘事的抽象化處理，實(shí)則暗合了中國古典山水畫“以景載道”的哲學(xué)傳統(tǒng)。徐丙速將長征精神轉(zhuǎn)化為山水的“氣勢”與“骨相”，使革命歷史敘事脫離了圖解化的窠臼，升華成一種超越時空的永恒精神圖式。正如藝術(shù)家在微課中提出的核心命題：“山水不僅是自然客體，更是民族集體記憶的容器?！?/p>

　　三、本體追問：綜合材料繪畫的邊界拓展

　　作為綜合材料繪畫領(lǐng)域的青年藝術(shù)家，徐丙速在此次展覽中進(jìn)一步模糊了水墨與當(dāng)代藝術(shù)的界限。紙本媒介的脆弱性與礦物顏料的物質(zhì)性形成張力，幾何形式的冷峻理性與水墨暈染的感性滲透彼此制衡。這種對材料物性的極致挖掘，不僅拓展了水墨的表現(xiàn)維度，更暗喻著長征精神與土地的血脈關(guān)聯(lián)。

　　值得注意的是，徐丙速的創(chuàng)作始終保持著對繪畫本體的忠誠。即便在形式極度簡化的幾何構(gòu)圖中，我們?nèi)阅芮逦嬲J(rèn)出郭熙“三遠(yuǎn)法”的空間邏輯、黃賓虹“五筆七墨”的筆墨體系。這種“在顛覆中傳承”的創(chuàng)作姿態(tài)，恰是當(dāng)代中國畫突圍的典型范式——它不是對傳統(tǒng)的背離，而是以當(dāng)代視角對其內(nèi)核的重新激活。

　　結(jié)語：重構(gòu)中的史詩

　　徐丙速的《形色重構(gòu)》展覽，以幾何山水為媒介完成了一次雙重?cái)⑹拢杭仁情L征歷史的詩意重述，也是中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的方法論實(shí)驗(yàn)。在這里，革命記憶與形式革命互為表里，歷史重量與視覺輕盈彼此交融。當(dāng)觀者凝視那些被幾何切割的山體時，他們看到的不僅是四川的險峰激流，更是一個民族在絕境中重構(gòu)秩序、于裂痕中尋找光明的精神史詩。這或許正是徐丙速藝術(shù)最核心的學(xué)術(shù)價值——他將中國畫的筆墨傳統(tǒng)推向當(dāng)代語境的臨界點(diǎn)，并在那個臨界點(diǎn)上，讓歷史與形式共同獲得了新生。

　　徐丙速作品賞析

　　《高峽淬霜華》53x70cm

　　《高峽疊翠陣》53x70cm

　　《高峽渡天塹》53x70cm

　　《高峽架長虹》53x70cm

　　《高峽辟天光》53x70cm

　　《高峽啟新元》53x70cm

　　《高峽懸星漢》53x70cm

　　《高峽躍金暉》53x70cm

　　《高峽孕春雷》53x70cm

　　《高峽筑云梯》53x70cm

　　《高峽勒蒼痕》53x70cm

　　《高峽印屐痕跡》53x70cm

　　聚雅書畫展覽

　　山東省文化館聚雅書畫展覽，是山東省文化館發(fā)揮陣地優(yōu)勢，利用場館的回廊空間打造的一個書畫展覽品牌。聚雅書畫展覽注重藝術(shù)性與學(xué)術(shù)性的統(tǒng)一，為觀眾提供一個不同的藝術(shù)視覺空間。聚雅書畫展覽以業(yè)內(nèi)專家推薦提名的方式，推薦作者參展，每期推出兩名當(dāng)代中青年書畫家參展，展期為一個月。參展畫家均可報名成為山東省文化館的文化志愿者。館內(nèi)精心策劃展出的每一期展覽，深受參展藝術(shù)家的高度認(rèn)可和觀眾的褒獎。聚雅書畫展覽拓展了山東省文化館的展示空間，營造了一個獨(dú)特的全民藝術(shù)普及環(huán)境。